坦帕艺术博物馆位于佛罗里达州的坦帕，成立于1979年，侧重于展示20世纪希腊、罗马以及伊特鲁里亚人的艺术作品。坦帕艺术博物馆收藏了大量的绘画、图片、照片、雕塑、当代纸制艺术品以及希腊和罗马的古董。馆内的展览总是别出心裁，将古典和现代艺术充分结合，并且还会定期举办讲座、研讨会以及儿童活动，目的旨在让民众进一步的了解艺术，融入艺术。
    建筑特色
    博物馆最初的形式是供奉缪斯的古代寺庙，在那里特权阶级欣赏精致的艺术品并向它们学习。文艺复兴之后，博物馆建筑越来越雄伟、壮丽，并开始向市民公开，通过建筑内廊和展览空间向人们展示绘画和雕塑艺术品。随后博物馆逐渐成为培养艺术素养，研究、收集艺术品以及人们思考与交换意见的中心。通过呈现高品质的艺术精品，博物馆正在稳步地进行变革，现代博物馆应当兼具形式美和文化传承，融会殿堂与论坛的双重气质。
    当代博物馆的设计可以具有两种截然不同的特征，一方面建筑师可以将建筑作为一个独立的艺术品用以彰显自己的艺术个性，另一方面将博物馆看作一个容器——一个美丽的珠宝盒——她存在的唯一目的就是装满艺术瑰宝，这正是坦帕艺术博物馆的创作初衷。
    这个博物馆采用中性结构以陈列展品，就像一个用来装满绘画的空箱子。这是一个美丽而纯净的大箱子，展览空间中除了一个脚手架以外再没有其他装饰。设计师要完成的是开放的、极具潜力的公共建筑，他们小心地建造引人瞩目的空间，避免将建筑孤立，将形式结合空间与光影来表现。
    建筑底部的玻璃基础使建筑整体像一个漂浮于公园之上的珠宝盒。悬挑的雨棚和回墙形成围合之势。这是一个表面光滑的抽象几何体。建筑不但融于风景，并且创造出更绚丽的风景。它的表面反射着绿草，闪耀着水光、映衬着白云，使博物馆与公园交融，你中有我，我中有你。
    长条的建筑从中间被切开，分隔成为公共区与办公区，两个区域都围绕中心展厅布置。一个室内庭院环绕着办公区和馆长办公室。长12.6m（40英尺）的悬臂为城市提供了一个巨大的公共走廊，从水面上承托起所有的艺术珍品。走廊直通休息大厅，漫步其中如同漫步于水波之上、美景之中。参观者可以在这漂浮在空中的平和空间中尽情欣赏其中的艺术品。
    休息大厅位于建筑首层，四壁由玻璃幕墙围合，两面是透明玻璃，另两面是磨砂玻璃。从透明的玻璃幕墙人们可以直接看到北边坦帕大学校区南边表演剧场的角楼和拱形穹顶。玻璃墙外带有空洞的天花板和墙面浑然一体，这些空洞同时也构成一系列采光孔。画廊从一层休息大厅经过一条奇幻的楼梯逐渐抬高，台阶下河水涓涓流过。休息大厅外是一个长长的毗邻河岸的玻璃廊道，两边布满了咖啡厅与书店。
    设计者建造的是最宽敞、容量最高的艺术展览空间。展品环绕着建筑中的庭院合围一圈。博物馆内墙面、地面以及天花都是纯净而统一的雪白色，地板是一块块打磨过的白色混凝土，反射着雪白的屋顶。喷淋、通风口以及灯饰隐藏在屋顶板块与板块的缝隙中。围绕着室外花园的是后勤区，被办公室三面环绕，次要出口是一个位于地下室的桥梁，从准备间连接到仓库，作为博物馆工作人员的出入口。
    博物馆的气质源于它自然的外形，没有那些浮夸的符号与装饰。中性的建筑形式具有典型休憩场所的特征，形成一个品味自我的圣地。白天建筑表面斑驳地反射着天空的云彩、荡漾的水波和公园里郁郁葱葱的绿植，如同空中的海市蜃楼般变化莫测。在这样一种若隐若现中，博物馆更显得引人入胜、扑朔迷离。白天反射光线，夜晚放射光线。夜晚，建筑开始讲述光影的故事。博物馆内的艺术品透过灯光映衬于夜空，通过不断变化的梦幻般的照明，将建筑的内外展现得淋漓尽致，宣扬着它的形式与色彩，在湖面形成粼粼波光。
    博物馆既是永恒的也是现代的，一个电子的珠宝盒，漂浮在玻璃基础之上；一个未来的宣传册；一个装满人工雕琢器物的集装箱，激励我们从另一个视角观察世界。博物馆盘旋于公园内，连接天空与大地。
    参观信息
    博物馆周一至周四的开馆时间为11:00至19:00，周五为11:00至20:00，周末为11:00至17:00。