剧情介绍

    美国影片。1930年生产。C.卓别林编剧、导演、作曲兼主演。它是卓别林第一部运用音响效果的影片，但无对白。因为当时他仍认为对话会破坏演员的表演。这依然是以夏尔洛为主人公的悲伤的喜剧。这部影片之所以成为杰作，首先应归功于卓别林天才的表演，其次是作为电影大师那种安排全片结构和处理细节的能力，一丝不苟、严谨缜密而又流畅自如。影片采用音乐式结构，我们看到的不是一连串合乎逻辑首尾呼应的故事，而是对一组主题的叙述。这组主题的展开和处理与音乐旋律的主题一致：清醒与迷惘、梦境与现实、贫穷与富裕、自私自利与自我牺牲。 

    《城市之光》影片简介　　 

    本片为美国国家电影保护局指定典藏珍品。 

    这部影片描述了一个流浪汉爱上了一位双目失明的卖花姑娘，为了医好她的眼睛，流浪汉拼命赚钱，参加拳击比赛，在夜总会当打手等。 

    这是一部夹杂着闹闹吵吵的戏谑而最终抓住真爱的爱情喜剧。卓别林幽默的表演使他的形象更加深入人心。治好眼睛的卖花女，通过手的触摸而明白了流浪汉真面目的最后一幕，令人热泪盈眶。 

    本片也是查理•卓别林的最后一部默片作品，是他演艺事业中最高的艺术成就，片中充满了淡淡的哀愁，但是卓别林则细腻、直率又幽默的肢体语言，巧妙的将其平衡。片中，小流浪汉与一个百万富翁酒鬼之间的友谊，为此片增添了不少笑料，但是津津乐道的代表片段，还是片中的—场拳击赛，与在餐厅中的一场疯狂的舞蹈。 

    这部影片更被影迷们誉为“遗珠之憾”，因为当年的奥斯卡发现“沉默已不再是金”，默剧的时代已经过去，有声电影当道，但是卓别林在片中却始终一语不发，因此该片在奥斯卡上遭到冷遇。不过，如今的美国国家电影保护局已经将《城市之光》列入典藏电影目录中，但那些同一年出品并获得奥斯卡提名的影片，却没有一部列入典藏目录。这样子看来，小个子卓别林还是获得了最后的胜利！ 

    幕后制作

    卓别林的第74部影片，其平衡喜剧和悲剧元素的天才令人叹为观止。1928年秋天便开始剧本创作，即将开拍时，第一部有声片《爵士歌王》已经问世，制片商纷纷转向，但卓别林却执拗地决定将其拍成默片，而米高梅也将当时几乎全部的财产都投入拍摄中。开拍不久，美国步入大萧条时期，卓别林依然坚持自己的主张，捍卫电影的哑剧表演，但同时他也期望音乐能走入电影，于是亲自参与配乐。他一丝不苟创作态度近乎偏执：因为更换演员，他不惜报废几万米胶片，浪费几个月时间；几个主要场面都修改了50遍以上，仅流浪汉与卖花女初次见面的场景就拍了8天；最终影片竟耗胶片25万余米，成片拷贝的采用率仅为0.95%。 对卓别林巨大投入的回报是，影片于1931年2月在美首映后，观众络绎不绝，很快飚升至票房收入榜首，在欧洲同样引起热烈反响，赢利超出投资的三倍有余。时至五十年代，影片在欧美再度重映，观者的盛誉依然不绝于口。