人物介绍
他曾在加利福尼亚大学学习作曲。约翰•威廉姆斯以音乐风格的多样，作品的产量以及品质的精良著称，而他与大导演史蒂芬•斯皮尔伯格的合作更是珠联璧合，使他成为现代电影配乐史上最无法让人忽视的人。约翰•威廉姆斯曾先后荣获5次奥斯卡金像奖及31次提名。他从1979年末开始，还接任了美国波士顿流行乐团的指挥职务，演出的曲目涵概了电影音乐、音乐剧、流行乐和爵士乐。
侏罗纪公园
《侏罗纪公园》（Jurassic Park）1993年在这部经典科幻大片中，约翰•威廉姆斯的弦乐层次铺排气象万千、错落有致，高低声效与紧绷浩然的声势，传达出一种立基于大自然情感生命力的远古圣赞，古典风雅、水晶音乐的清澈，尤其是钢琴与鼓击在弦乐间的微妙互动更是细致。该片的主题旋律在悠扬的鼓号引领下，浑然堆积起一份远古的温馨情怀，缓升攀爬的乐声营造磅礴昂扬的进行曲气势，不但带出银幕上威风凛然的视野，更因声响蕴藏的生命情感而愈发撼人心弦，弦乐与人声的庄严和声将乐章转成一种礼赞。约翰•威廉姆斯不仅营造出了壮阔大场面的震撼听觉，并且将温馨情感与原始生命力编织起来，让音乐不致落入大场面的空架子。
辛德勒名单
《辛德勒名单》（Schindler's List）1993年约翰•威廉姆斯为本片所创作的配乐深具史诗的格局和撼人的情绪力量，无可争议地再次捧回奥斯卡最佳电影配乐奖。这部配乐是他的一次经典且突破性的转型，约翰•威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩，也贴切地呼应了本片中带有纪录片气质的黑白摄影风格。影片的主题旋律由小提琴、吉他、长笛和钢琴轮流演奏，渲染出不同的情绪。尤其是犹太裔著名小提琴演奏家伊扎克•帕尔曼（Itzhak Perlman）对影片主题与变奏的深情演绎，显得分外凄凉，让人柔肠寸断。用希伯来语清唱的犹太民歌《Yeroushalaim Chel Zahav》以无伴奏和声的形式传递出生命的坚韧与人性的尊严。
好莱坞记者报消息，配乐大师约翰•威廉姆斯（John Williams）在不久前揭晓的78届奥斯卡上获得了两项提名（《艺伎回忆录》和《慕尼黑》配乐），这使他得到的奥斯卡提名总数达到了45项，从而超过阿尔弗雷德•纽曼（Alfred Newman），成为奥斯卡历史上得到提名最多的配乐人。
目前约翰•威廉姆斯已经是电影史上得到奥斯卡提名第二多的影人了，排在他前面的就是大名鼎鼎、家喻户晓的华特•迪士尼（Walt Disney），迪士尼个人共得到过59项奥斯卡提名。
对此，约翰•威廉姆斯表示：“我自己没数过，对我来说每次得到提名都是全新的感觉。”
但是今年并非约翰•威廉姆斯第一次在同一届奥斯卡得到多项提名，事实上早在1969年他就凭借《流氓好汉》（The Reivers）和《万世师表》（Goodbye,Mr. Chips）两部影片的配乐双双获得奥斯卡提名。
威廉姆斯还曾两度在同一届奥斯卡得到三项提名：1973年他同时入围“最佳原著配乐”、“最佳歌曲配乐”和“最佳歌曲”三个奖项；1995年他同时入围“最佳剧情类配乐”、“最佳音乐喜剧类配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。
最近一次约翰•威廉姆斯同时获得两项提名是在2001年，当年《人工智能》和《哈利•波特和魔法石》的配乐双双入围，而且那年约翰•威廉姆斯还担任了奥斯卡颁奖典礼的乐队指挥。为此有人专门问那一年奥斯卡颁奖典礼的导演Michael Seligman：如果威廉姆斯获奖是不是可以想讲多长时间就讲多长时间，因为乐队是他指挥的，他不指挥，乐队就无法奏乐提醒获奖者演讲超时了。结果Michael Seligman回答说：“不会的，我们准备了磁带，他如果超时我们会放磁带上的音乐提醒他。”当然最后磁带没有被播放，因为那年《指环王》的霍华德•肖击败了约翰•威廉姆斯。
John Williams作品《星球大战》
今年和威廉姆斯一起竞争的有《断背山》作曲古斯塔沃•桑托纳拉、《不朽的园丁》作曲阿尔贝托•伊格莱西亚斯以及《傲慢与偏见》作曲达里奥•马利安那利，不过他们都很难敌得过《艺伎回忆录》的配乐，后者实在是太完美了。
威廉姆斯于1985年、1989年以及1992年先后三次率波士顿通俗大道交响乐团巡回美国演出。他还曾率波士顿通俗交响乐团于1990年和1993年两度赴日本做巡回演出。除了在交响乐大厅与坦格尔伍德音乐节上指挥波士顿交响乐团演出之外，威廉姆斯还曾作为客座指挥与许多大型乐团合作，其中包括伦敦交响乐团、克里弗兰交响乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团。匹兹堡交响乐团、达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团以及曾与他在好莱坞碗型剧场多次合作过的洛杉矾交响乐团。威廉姆斯拥有18所大学的荣誉学位，这些学校包括波士顿的伯克利音乐学院、波士顿学院、东北大学、塔夫茨大学、波士顿大学、新英格兰音乐学院、马萨诸塞州大学波士顿分校、伊斯特曼音乐学院以及奥博林音乐学院等等。
此外，威廉姆斯还为NBC电视台创作了主题曲《使命》；为自由女神像的献礼活动创作了《自由的号角》：为残疾人奥运会创作了《我们看起来很好！》以庆祝1987年的国际夏季运动会；同时还创作了1984到1986年的夏季奥运会主题曲。他最近的音乐会作品《七好运》是一部根据美国前桂冠诗人里塔.多佛的诗作而创作的7章节循环曲，由波士顿交响乐团与女高音歌手李西亚-海蒙在1998年音乐节上首演。威廉姆斯最新的作品《欢庆2000》是一部纪念新千年的管弦乐曲，与史蒂芬-斯皮尔伯格执导的回顾影片《未完成的旅程》一道，于2000年的新年夜在华盛顿特区的“美国千禧”音乐会上首演。
一九七五年夏天，权威的纽约时报影评说《大白鲨》不过是一部故弄玄虚的怪兽恐怖片，但是观众不信影评，大家排着长龙，等着进场听约翰威廉斯步步进逼，比心跳还要狂猛的惊悚的乐声，享受恐怖之后的虚脱。
人们更加熟悉这位大师级的电影人是在一次又一次的奥斯卡的颁奖晚会上，他腼腆的捧着奖座，说些不着边际的话语，在那个时候他宛如纯真快乐的孩子。而第一次感激斯皮尔伯格的时候，他就已经四十五岁了。那时候大导演斯皮尔伯格年仅二十八。
他们第一次见面的地方是在一家咖啡馆，当时斯皮尔伯格嘴上还没留胡子，好莱坞没人认得他，因为只拍过电视，没有人愿意投资他拍电影《横冲直撞大逃亡》，但是他斗胆约了已经以《屋顶上的提琴手》得到奥斯卡奖的约翰，以崇拜的眼神和语气告诉这位比他大十七岁的音乐大师说他从小就很喜欢他的音乐，而且说着说着就真的一首接一首地哼唱出连约翰都已经遗忘的曲调。约翰被这位小影痴感动了，挽起袖子答应替这位小老弟跨刀，于是好莱钨由始以来最强的黄金搭档就在这样气氛如此随意的咖啡屋里诞生了。
约翰威廉斯（John Williams）于1932年2月8日,生于纽约长岛，1948年随其家人迁居洛杉矶并就读于UCLA，在空军役毕后，他返回纽约进入Juilliard School深造，学习钢琴。在纽约期间他曾加入爵士乐团担任钢琴手的工作，成为一名钢琴家也是他最初的志愿。之后约翰威廉斯重返洛杉矶，并尝试为当时多位著电影配乐家，包括Bernard Herrmann，Alfred Newman，Franz Waxman，Elmer Bernstein，Henry Mancini，Jerry Goldsmith等人，担任钢琴演奏的工作，也因此渐渐走入电影音乐领域。
60年代约翰威廉斯开始为电视影集担任配乐，并且赢得两座艾美奖，这两部作品分别是《海蒂》和《简爱》，其中《简爱》尤其被约翰威廉斯视作创作生涯中的重要作品，同时这段时间约翰威廉斯也有许多出色的喜剧电影音乐，如《华丽冒险》，《偷龙转凤》等，也因此约翰威廉斯几乎被定型成喜剧电影音乐家．
John Williams音乐作品《简爱》
1967年，约翰威廉斯为爵士音乐剧《娃娃谷》担任编曲（Adaption），首次获得金像奖提名，而1969年入围金像奖的《华丽冒险》，则是约翰威廉斯首次以原著配乐入围金像奖，1971年他更以音乐剧《屋上提琴手》获得奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目，陆续获得许多为电影作曲的机会，也走入了John Williams 70年代早期的灾难片时期，其中包括《海神号》，《大地震》与《火烧摩天楼》等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中，约翰威廉斯虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代，这些灾难电影音乐是当代少数保持交响配乐传统的作品。其中《海神号》与《火烧摩天楼》都获得金像奖最佳电影歌曲，但并非出自约翰威廉斯之手。也许正因为这些灾难电影音乐累积的经验，使得约翰威廉斯得以在1975年以《大白鲨》风靡世界，并拿下他个人的第二座金像奖，而这才是他的第一座原著配乐金像奖。
自约翰威廉斯成为斯皮尔伯格的御用配乐大师后，两人合作长达二十余年，是当代公认最成功的好莱坞“导演/配乐”组合，除了《横冲直撞大逃亡》，《失落的世界》，《侏罗纪公园》和《虎克船长》外，其余每一部作品皆获得奥斯卡最佳原配乐的提名，《E.T.》与《辛德勒的名单》并获得1982年和1993年的原著配乐金像奖。而《虎克船长》中的主题曲“When you are alone ”则入围当届金像奖最佳原著歌曲。在听这首温柔缠绵的歌曲时，不知道有谁还会记起当年的大白鲨和印第安那琼斯。
《大白鲨》疯狂卖座之后，斯皮尔伯格的兄弟卢卡斯耗资一千万美金，拍了部科幻电影《星球大战》，卢卡斯请教斯皮尔伯格谁是作曲高手，斯皮尔伯格想都没想就说：“约翰威廉斯！”约翰看完还没做特效的毛片后，认为这是一部让高中小伙子们看的娱乐片，就参考浪漫乐派曲风，写了很有“帝国”风情的音乐，而且还亲自指挥伦敦交响乐团百人合奏，没想到电影全球狂卖，电影原声唱片更是大受欢迎，这真是让当时很多电影界人士大跌眼镜的事。在《星球大战》的电影配乐里，约翰威廉斯表现出炉火纯青的主题式变化不仅创造出一部华丽磅礴，排山倒海的的太空歌剧，而且他的配乐技巧，也对日后的好莱坞电影音乐产生了深远的影响，同时这一张原声碟在市场上的空前成功，也宣告了纯音乐的配乐在商业上的实力。在当届金像奖中，斯皮尔伯格，卢卡斯与威廉斯无疑是最闪亮的明星，《星球大战》配乐的成功，也带领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的角色情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青，成为近年来提名率最高的电影音乐工作者。
约翰威廉斯曾经在茱丽亚音乐学院主修过钢琴，可是他不甘在乐团里做钢琴师，他立志要做个作曲家，他很能掌握电影音乐最倚赖的动感节奏，特别是用铜管的华丽庄严来装点电影主人翁冒险犯难的行动，有霸气风范，所以洛杉矶奥运会也就选中他那很有瓦格纳霸气，有如圣主下凡的铜管乐章。尽管约翰威廉斯擅长如《星际大战》，《第三类接触》，《超人》，《印第安那琼斯》等大气势，大场面的科幻冒险电影音乐，但实际上约翰威廉斯对于诠释内在情感的小品电影也一样手到擒来：如古灵精怪又温馨感人的《小鬼当家》，情感刻划细腻的《无罪的罪人》，神出鬼没的《月黑风高》……他柔情细致的一面，也能在他的音乐中得以充分的体现：《辛德勒名单》提琴弦乐的如泣如诉，道尽了犹太子民愁苦无依的悲情血泪；《西藏七年》中马友友的大提琴有如探险家穿越群山万壑，在冰原雪域萧索独对的黯然销魂。午夜聆赏，难免泪落沾巾； 《生于七月四日》则在悲怆的刻划中呈现出史诗的美感，在音乐的感召下让人觉得自己是如此的渺小……
是电影造就了约翰威廉斯，而约翰威廉斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰威廉斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。
在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱……
早期生活
1932年2月8日约翰•威廉斯出生在长岛，纽约，以斯帖的儿子（娘家姓陶纳）和约翰尼•威廉姆斯。[ 4 ]他的父亲是一个Raymond斯科特五重奏演奏爵士乐打击乐手。
1948年，威廉姆斯全家搬到了洛杉矶，约翰参加1950年北好莱坞高中毕业。后来，他参加了在加州大学洛杉矶分校（UCLA），并考察了私下与意大利作曲家马里奥新堡特德斯科[ 5 ]1952年，威廉斯起草到美国空军，他在那里进行的空气，并安排音乐强制带他的任务的一部分。
他的航空队服务结束于1955年，威廉姆斯搬到纽约市，并进入了茱莉亚音乐学院，在那里他学习钢琴与罗西娜Lhévinne。[ 5 ]在这个时候，威廉姆斯曾作为一个爵士乐钢琴家在纽约的许多俱乐部和最终工作室最显着的作曲家亨利•曼奇尼。他的同伴会议的音乐家包括鼓，罗利Bundock低音，杰克•斯珀林和鲍勃•贝恩吉他相同的阵容特色的先生 幸运的电视系列节目。威廉姆斯被称为“小约翰尼•爱”威廉姆斯在20世纪60年代初，他曾担任编曲和乐队指挥了一系列的流行音乐专辑的歌手弗兰克莱恩。
威廉斯结婚的女演员芭芭拉Ruick从1956年直到她去世于1974年3月3日。威廉姆斯有三个孩子：珍妮弗（1956年出生），马 克（生于1958年），约瑟夫（1960年出生）。威廉姆斯的小儿子（约瑟夫）是之一的各种主唱的乐队六合彩。约翰•威廉斯结婚，萨曼莎温斯洛，他的第二任妻子，1980年7月21日。
约翰•威廉姆斯是的KAPPA卡帕PSI乐队成员，全国联谊会名誉会员。
电影和电视评分
虽然在20世纪的各种成分成语熟练，威廉姆斯最熟悉的风格可以被描述为一种形式的neoromanticism，[ 6 ]灵感来自于19世纪后期，尤其是理查德•瓦格纳的组成的大型管弦乐其理念的主旋律，激发了他的电影音乐的前辈。[ 7 ]
他在茱莉亚音乐学院的研究后，威廉姆斯回到了洛杉矶，在那里他开始作为一个协调者在电影制片厂工作。在其他作曲家中，威廉姆斯曾与弗朗茨•韦克斯曼，伯纳德•赫尔曼，和阿尔弗雷德•纽曼，也与他的同胞orchestrators 康拉德塞林格和鲍勃•富兰克林。[ 8 ]威廉姆斯也一个工作室钢琴家，电影配乐的作曲家，如杰里戈德史密斯表演，埃尔默伯恩斯坦，亨利曼奇尼。威廉姆斯记录亨利曼奇尼的彼得•冈恩（1959），酒与玫瑰的日子（1962），夏利（1963）的电影配乐。（威廉姆斯实际发挥的很好，公认的开放即兴曼奇尼的彼得•冈恩主题。[ 9 ] [ 10 ]）•威廉斯（常记入为“约翰尼•威廉姆斯”）也组成的音乐为不同的电视节目在20世纪60年代：的试点插曲吉利根的岛，[ 11 ]学士的父亲（1959-1960），卡夫悬疑剧场，迷失太空（1965-68），时间隧道（1966-67），和巨人的土地（最后3个多产的电视制片人欧文艾伦）。
在环球影城（Universal Studios），威廉斯的音乐分享信用在多部电影中，最引人注目的是该生物从黑湖于1954年。威廉姆斯的第一个主要的膜组成是B电影的爸爸-O在1958年，他的第一个屏幕上了两年后的信用，因为他们还年轻。他很快就获得了在好莱坞通知他的多才多艺组成的爵士乐，钢琴，音乐和交响音乐。威廉姆斯得到了他的第一次提名奥斯卡奖的电影配乐的娃娃谷（1967），然后再次被提名为他的得分再见，先生芯片（1969年）。威廉姆斯突破了他的适应得分的电影（1971）屋顶上的小提琴手，赢得了他的第一个奥斯卡奖。1972年，他组成了比分罗伯特•奥特曼的心理惊悚片图片（记录在与著名的的打击乐手Stomu Yamashta合作），为他赢得了另一个类“最佳音乐提名，原创配乐”在1973年的奥斯卡颁奖典礼。威廉姆斯的突出增长在20世纪70年代初，由于他的工作，现在电影制片人欧文艾伦的灾难片，组成分数海神号历险记“（1972）和“火烧摩天楼（1974年）。此外，他拿下了通用的地震（1974年）的导演马克•罗布森，完成了“三位一体”的最高票房纪录的“灾难片”的十年的分数。他还写了一个非常难忘的得分牛仔队（1972年），西方约翰•韦恩主演和导演马克•韦迪尔。
1974年，威廉姆斯接近导演史蒂芬史匹柏到谱写的音乐为他的功能导演登场，在舒格兰快速的年轻导演已经被留下深刻的印象与威廉姆斯的得分的电影的Reivers（1969年），和斯皮尔伯格是相信，威廉姆斯可以组成他的电影音乐的声音，他所需要的。他们联手在一年后再次为斯皮尔伯格的第二部电影，“大白鲨被广泛认为是一个经典的悬疑片，电影配乐的不祥的音符图案的代名词，已成为鲨鱼和临近的危险。大白鲨的得分赢得了威廉姆斯，他的第二个奥斯卡奖，他的第一个原始组成的。
此后不久，威廉姆斯和斯皮尔伯格开始了长期合作为他们的下一个故事片，关闭第三类接触“（CE3K， 1977）。斯皮尔伯格和威廉姆斯的好莱坞电影在一个不寻常的步骤，开发自己的剧本和音乐的概念，同时，在电影中这些纠缠非常密切的合作。在其两年之久的合作，他们制作了独特的五注意图中的背景音乐和电影的外星人的通讯信号，其功能。威廉姆斯还采用了系统的的音乐手在CE3K信号，根据约翰•柯文和完善佐尔坦•柯达伊的手势。
斯皮尔伯格建议威廉姆斯在同一时期，他的朋友和同事的导演乔治•卢卡斯（George Lucas） ，谁需要一个作曲家赢得他的雄心勃勃的太空史诗，星球大战（1977）。威廉姆斯发表了宏伟的交响得分在时尚的理查•施特劳斯和好莱坞黄金时代的作曲家马克斯•施泰纳和埃里希•沃尔夫冈•科恩戈尔德。它的主旋律，“ 卢克的主题 “之间在电影历史上最广泛认可的，与” 力主题 “和” 莉亚公主的主题 “的主旋律是众所周知的例子。电影和它的电影配乐是非常成功的，它仍然是最卖座的非流行音乐的所有时间记录和威廉姆斯赢得另一个奥斯卡最佳原创配乐奖。在1980年，威廉姆斯回到得分帝国反击战，他介绍：“ 帝国3月 “ 达斯维达的主题和银河帝国。最初的“星球大战 “三部曲结束，威廉姆斯的得分与1983年的电影“ 绝地归来 “ 皇帝的主题，“ 游行的伊渥克 “和” 卢克和莱娅提供了最显着的。“ 分数威廉姆斯赢得了奥斯卡奖的提名。
威廉姆斯曾与导演理查德•唐纳，以得分的1978年电影超人。配乐的英勇和浪漫的主题，特别是主要的行军，在超人大张旗鼓地和爱情主题，为“ 可您阅读我的心，“会出现的4续集电影。失落的方舟，创造和导演卢卡斯和斯皮尔伯格1981年的电影攻略，威廉姆斯被称为“入侵者3月”伴随着电影的英雄，印第安纳琼斯写了一个鼓舞人心的主旋律。他还组成了不同的主题，代表约柜，马里昂的性格，和纳粹恶棍的故事。其他主题特色的续集电影印第安纳琼斯和圣殿的毁灭（1984），印第安那•琼斯和最后的十字军东征（1989年），与印第安纳琼斯和水晶头骨王国（2008年）在他的分数。威廉姆斯组成了一个情绪化和敏感的得分斯皮尔伯格1982年的的幻想电影ET外星人。音乐传达电影的良性，孩童般的纯真感，尤其是一个充满活力的主题为自由飞行，和柔软的基于字符串的功能，竖琴主题ET和Elliott字符之间的友谊。影片的最后的追逐和告别序列，标志着电影史上一个罕见的事例在屏幕上的动作被重新编辑，以符合作曲家的音乐诠释。威廉斯获得这个成绩的第四个奥斯卡奖。
1985年的电影“紫色”是唯一的戏剧导演史蒂芬•斯皮尔伯格的功能约翰•威廉姆斯没有作为作曲家。这部电影的制片人，昆西•琼斯，要亲自安排和创作的音乐项目。威廉姆斯也没有得分暮光之城区域：电影，但斯皮尔伯格曾执导过在那部电影中的四个细分市场之一，率先选择的电影，约翰•兰迪斯，导演和制片人杰里戈德史密斯担任作曲。恢复的威廉姆斯-斯皮尔伯格合作导演的1987年电影帝国的太阳，一直持续到了现在，跨越流派从科学科幻惊悚片（1993年的侏罗纪公园），忧郁的悲剧（1993年的“舒特拉的名单，2005年的慕尼黑），东部，色彩的情节剧（2005年的艺伎回忆录“导演罗伯•马歇尔）。斯皮尔伯格说，“我把它的尊贵特权，把约翰•威廉姆斯为好友。”
1999年，乔治•卢卡斯推出的第一个系列到原来的“星球大战 “三部曲的前传。威廉姆斯被问，得分三部电影，开始与“幽灵的威胁”。随着从以前的电影主题，威廉姆斯创造了新的主题，被用来作为主乐调克隆人的进攻（2002年）和西斯的复仇“（2005年）。最引人注目的是“ 命运的决斗，“积极的合唱运动，利用恶劣的梵文歌词扩大星球大战电影中使用的音乐风格。另外值得注意的是“阿纳金的主题，”作为一个无辜的孩子般的旋律和变形不知不觉地开始到险恶的“帝国进行曲”前三部曲的报价。对于第二集，威廉姆斯组成的“跨星，帕德美•阿米达拉和阿纳金•天行者（镜像的爱情主题，由以前的三部曲的第二部电影“爱的主题，“帝国反击战”）。的最后分期付款结合许多该系列的以前的电影，包括“皇帝的主题，”“的御月，”“对面的明星，”“命运的决斗，”“的部队主题，”“反叛的主题夸耀“，”卢克的主题“和”莉亚公主的主题“，以及新的主题格里弗斯将军和电影的高潮，题为“战役中的英雄。” 很少有作曲家打进了一个如此规模的全系列的：所有六个星球大战电影的综合分数加起来超过14个小时的管弦乐。
在新的千年，威廉姆斯被要求取得广泛的成功，哈利•波特系列丛书的电影改编。他以总分第一的电影票房的分三次。与他的超人主题，在最重要的主题，从威廉姆斯的得分的改编JK罗琳 “ 哈利•波特系列，被称为黑德维希主题，已被使用在第四，第五，第六，第七和第八的电影（哈利•波特与火焰杯火，“ 哈利•波特与凤凰会的密令，“ 哈利•波特与混血王子“，哈利•波特与死亡圣器-第1部分和哈利•波特与死亡圣器-第2部分），取得了帕特里克•多伊尔，尼古拉斯•胡珀分别亚历山大德斯普拉特。像星球大战，大白鲨，超人，和“夺宝奇兵”的主题，球迷们逐渐认同哈利•波特电影与威廉姆斯的原创作品。威廉姆斯被要求返回的电影票房得分的最后一批，“ 哈利•波特与死亡圣器-第2部分，但导演大卫•叶茨说，“自己的时间表，根本没对齐”，因为他将不得不威廉姆斯提供一个粗略的切的电影，可能比。
在2006年完成了“超人归来”的指导下，最出名的是在“ X战警“系列的前两部电影导演布莱恩•辛格。虽然歌手并没有要求威廉姆斯组成的得分故意唐纳式的电影，他雇的技能X2作曲家约翰•奥特曼，将威廉姆斯原来的的超人主题，以及那些，氪路易丝莱恩的和超人前传。在2011年，“主标题主题”和“你能读懂我的心”的元素，特别是在最后一幕的“结局”，WB / CW电视系列节目超人前传的系列结局。[13 ]唐•戴维斯进行了侏罗纪公园III，推荐给生产者威廉姆斯自己类似的作用。（奥特曼的电影配乐，并在较小程度上戴维斯经常威廉姆斯，都使用类似风格的组合）。
2008年，威廉斯退回到印第安纳琼斯系列的第四部影片水晶头骨王国得分。他获得了格莱美奖的提名，他的工作在胶片上。2008年期间，他还创作了两部纪录片，音乐，华纳在战争中，[ 14 ]和一个永恒的呼叫，[ 15 ]后者是由史蒂芬•斯皮尔伯格执导。
指挥及表演
从1980年至1993年，威廉姆斯成功阿瑟•菲德勒的波士顿大众管弦乐团的首席指挥。威廉姆斯从来没有见过的人，但是费德勒在通过电话与他交谈。作为流行音乐的新领导人在1980年的春天，他的到来让他投入的一部分的流行音乐的第一PBS播出的本赛季展示他的新组合物的帝国反击战，除了进行许多菲德勒观众的最爱。
威廉姆斯几乎结束了他的任期在1984年与流行音乐[ 24 ]审议一个惯例意见，一些球员发出嘘声，而视读一个新的威廉姆斯组成的排练，，威廉姆斯突然离开了会议，并把他的辞职。最初，他列举了他的电影创作时间表的安装冲突，但是后来承认被察觉的缺乏纪律和尊重的持久性有机污染物的行列，最终在这个最新的实例。从音乐家的管理和个人道歉恳求后，威廉姆斯撤回了他的辞呈，并继续担任首席指挥为9年。[ 25 ]在1995年，他的继任者，前副指挥的辛辛那提交响乐团和辛辛那提通俗基思骆克乐团。
在1985年，威廉姆斯被委托NBC组成一个电视新闻音乐包为不同的网络新闻点。包，威廉姆斯命名为“ 使命 “，由四个乐章，其中两个还在大量使用由NBC 今日秀今天，NBC晚间新闻，和媒体见面。威廉姆斯还组成了“ 自由“号曲 “的自由女神像重新致力于，“我们正看着”好！“ 为庆祝1987年国际夏季奥运会，特殊奥运会和主题的1984年，1988年，1996年和2002年奥运会。他最近的音乐会作品“七好运”，为女高音和乐队，是一个七块单曲循环，根据美国前桂冠诗人丽塔鸽的文本。“七好运”是由波士顿交响乐团与女高音辛西娅 •威廉姆斯海蒙它的全球首演。
威廉姆斯每年出现与洛杉矶爱乐乐团在好莱坞露天剧场（Hollywood Bowl） ，并参加了乐团的开幕晚会的沃尔特•迪斯尼音乐厅的音乐会，在2003年作为指挥家和作曲家。
2004年，威廉姆斯都担任大司马的玫瑰花车游行，并指示星条旗永不落的玫瑰碗开始。
2005年4月，威廉姆斯和波士顿流行的“力主题是” 星球大战自1918年以来，已经赢得了他们的第一个世界大赛冠军的波士顿红袜队在芬威公园，在开幕当天进行，收到了自己的总冠军戒指。2007年世界系列赛第一场比赛，威廉姆斯进行了黄铜和鼓合奏通过一个新的不和谐的安排 “ 星条旗永不落 “。[27 ]
2004年4月2006年2月，2007年9月，他指挥的纽约爱乐乐团在Avery Fisher•霍尔在纽约市。旨在初步方案是一个一次性特殊事件，特色威廉姆斯的混合泳的奥斯卡获奖影片的分数先进行上一年度的奥斯卡奖。[ 28 ]它空前的人气导致两场音乐会2006年：筹款晚会活动特色由电影导演马丁•斯科塞斯和史蒂芬•斯皮尔伯格的个人回忆。[ 29 ]持续不断的需求推动三个音乐会于2007年，全部售罄。这些特色致敬的音乐剧的电影导演斯坦利多纳的，有区别的作为纽约爱乐乐团赛季的开幕仪式。[ 30 ]经过四个赛季缺席，威廉姆斯进行了爱乐乐团再次于2011年10月。[2]
主要作品
约翰•威廉姆斯曾为90多部影片创作音乐并担任音乐总监包括：《简爱》（1970版）《星战前传》、《继母》、《拯救大兵瑞恩》（获格莱美奖）、《断锁怒潮》、《失落的世界》、《紫檀》、《安吉拉的骨灰》（获格莱美奖）、《沉睡者》、《尼克松》、《情归巴黎》、《辛德勒的名单》（获奥斯卡与格莱美奖）、《侏罗纪公园》、《小鬼当家》、《小鬼当家Ⅱ》、《大地雄心》、《刺杀肯尼迪》、《霍克船长》、《无罪推定》、《生于七月四日》、《印第安纳-琼斯》三部曲（获格莱美奖）、《意外的旅客》、《太阳帝国》（获英国学院奖）、《东镇女巫》、《外星人》（获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖）、《超人》（格莱美奖）、《第三类接触》（格莱美奖）、《星球大战》三部曲（获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖）、《大白鲨》（获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖）、《屋顶上的小提琴手》（获奥斯卡奖）、《万世师表》、《人工智能》……
他的家庭与联系方式
John Towner Williams
1932年02月08日出生于美国纽约
父亲：Johnny Williams
母亲：Esther Williams
兄弟：Jerry,Don
姐妹：Joan
第一任妻子（1956年结婚）：Barbara Ruick （卒于1974年）
第二任妻子（1980年结婚）：Samantha Winslow
儿子：Joseph,Mark
女儿：Jennifer
联系方式
John Williams
c/o Symphony Hall
301 Massachusetts Avenue
Boston,MA 02115
( 编辑:Lingli)
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