装饰风艺术（法语：Art Decoratifs，简称：art deco），以往有“装饰艺术”、“艺术装饰风格”、“装饰艺术风格”等等译名，极为混乱，而且难以显示这是一个特有所指的专业名词。因此近年有学者建议统一采用“装饰风艺术”这一译名。
    “装饰风艺术”是一种芜杂的风格，其渊源来自多个时期、文化与国度。从纵向的角度说，装饰风艺术似乎继承新艺术而来；从横向上看，它又和在两次世界大战之间蓬勃发展的现代运动并行发展并互相影响，尽管两者存在着本质分歧。一般说来，现代主义设计带有精英主义的、理想主义的、乌托邦式的立场，强调为大众服务，尤其是强调为中下阶层的劳动者服务，对装饰本身兴趣并不大，甚至怀有痛恨的态度。装饰风艺术却继承并维护了长期以来为赞助人服务的传统，其设计面向的对象是富裕的上层阶级，所采用的材料是精致、稀有、贵重的，尤其强调装饰别致优雅，与上层阶级的品味相符合。[1]
    “装饰风艺术”是一种重装饰的艺术风格，同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的“现代工业和装饰艺术博览会”（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et IndustrielsModernes）。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。
    它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响：
    来自维也纳制造工场[Wiener Werkstätte]的早期作品。
    非洲、埃及、阿兹特克墨西哥的有自我意识的“纯朴”艺术。
    俄国芭蕾。
    立体主义艺术。
    未来主义艺术。
    风格派。
    任何与爵士、爵士时代或“爵士乐”相关的。
    动物图案和形状；热带叶饰。
    女性形状。
    象无线电与摩天楼一样的现代技术。