Jelly Roll 莫顿面对并解决了身为一个钢琴家、作曲家与乐队领导人的问题，其最棒的作品在个人与团体之间、独奏与乐队之间，都取得了完美的平衡，而透过乐团所做的演出，其成就往往会超过个人单打独斗的力量。

    他最著名的乐队作品在稍后于1926年开始录制，作品包括（Dead Man Blues）、（Black Bottom Stomp）、（Grandpa Spells）等，运用不同主旋律、复调音乐、和谐音节、独奏和不同小组的乐器结合来演奏，并不断发展出新元素。

    但莫顿最有名、最具影响力的作品，其实是（King Porter Stomp），该作品他自己只用钢琴进行独奏，在与King Oiveer合作之后，成为1930年在最受欢迎的乐团。

    除了内在的精神 拽，莫顿的音乐也反应出在纽奥良发生的变化，现在看来最有可能是因为节奏的改变；再回头想一想，多数的cakewalk中是以2/4格式的旋律、并在每一 音节中有两个其他的重拍编写。散拍爵士也还是2/4格式的结构、但如我们所见，其旋律中已经加入更多切分音的元素。在纽奥良，当散拍爵士的形式与蓝调爵士 的灵魂整合在一起时，更多不同的节奏与复杂结构也随之出现，基本的拍子从2/4逐渐转变为4/4的节拍。

    莫顿也会运用哈巴内拉舞节奏（他 的“爵士探戈”形式作品如 《Mamanota》、《令人毛骨悚然的感觉》（Creepy feeling）、《纽奥良人的欢乐》 （New Orleans Joys） – 或是《纽奥良人的蓝调》（New Orleans Blues），都是一些不错的例子），在爵士乐中很快地成为《查理斯顿节奏》（Charleston rhythm）。

    莫顿的长处在于他 是个感知敏锐的作曲家和管弦乐曲家，在一种即兴创作的环境中出现；擅长小喇叭、小号演受的演唱家路易士阿姆斯壮，是个单人便能完成即兴创作的独奏者与创新 者，较老的纽奥良爵士乐演奏者都会同意、阿姆斯壮达成了大家一直在努力完成的目标，其他的音乐家、以及后来的跟随者、乐迷，都接纳了他的创新以及独特的多 样化节奏、以及作品中的动能，也开启了后来出现摇摆乐 (Swing)的契机。