影片制作

    创作背景

    为了将苦心创作的西部传奇搬上大银幕，本片编剧迈克尔•布雷克经历了不堪回首的艰辛岁月。80年代中期，因为无处可寻对剧本感兴趣的买家，穷困潦倒的布雷克在洛杉矶无家可归，1986年初，当时还名不见经传的凯文•科斯特纳鼓励他将剧本改为小说，希望由此摆脱困境，可《与狼共舞》的小说手稿被很多出版商拒之门外，失望至极的布雷克离开好莱坞移居亚利桑那州的比斯比。当1988年平装版《与狼共舞》终于出版时，布雷克正在当地一家中餐馆作洗碗工。早就有意亲自担纲本片导演的科斯特纳让布雷克重返洛杉矶改编剧本，并买下了小说改编权。

    拍摄过程

    影片拍摄为期四个月，主要场景取自南达科他州和怀俄明州，其中包括巴德兰兹国家公园、黑山、塞奇克里克荒野区和贝尔富什河等著名天然景区。由于南达科他州天气多变、狼群野性难驯和印第安人交战场景非常复杂，拍摄周期一再延误。作为全片的重头戏，气势恢宏的猎捕野牛场景耗时三周才拍摄完成，剧组动用了100位印第安特技骑手和数千头野牛。在蔚为壮观的庞大牛群中，没有一只野牛出自CGI特效，只有极少部分是电子模型。实际上，科斯特纳雇用了美国国内最大的野牛农场，而且片中有两头被驯化的野牛借自于尼尔•杨。[1] 

    历史意义

    西部片曾经在好莱坞甚至世界电影史上都占据着重要地位，它以金戈铁马的豪情和气吞山河的魄力贯穿在美国的电影发展史上，重现了一段又一段的辉煌历史和篇章，产生了一代又一代的英雄人物和英雄事迹。但在80年代后，新好莱坞时代似乎不再青睐西部片，而城市警匪片、太空科幻片等新的类型片，则接过了西部片的题材与手法，争取了年轻一代的观众。 

    1990年，勇敢的探索者凯文•科斯特纳首次执导并主演的《与狼共舞》在西部片逐步走向衰落的时候取得了辉煌的成功，横扫当年奥斯卡，震惊世界影坛。它不但重新唤起了人们对西部英雄的缅怀和关注，更以一个全新的角度和视点，把旧西部电影中被忽略和丑化的印第安部族作为主要角色，重现了他们不为人知的真实面貌和真挚情感。 

    影片在银幕上第一次完整地再现了一个世纪前印第安人质朴纯真的生活，对美国政府犯下的灭绝种族、毁灭印第安文化的罪恶进行了大胆的揭露，对好莱坞西部片的叙事主题进行了革命性的冲击，科斯特纳抛弃了西部片的怀旧色彩，全片张扬着一种全新的自我意识，使西部片在好莱坞重振雄风。 

    在接近4个小时的激情演绎中，凯文•科斯特纳表现出令人敬佩的专业操守和专业水准，他不但在影片的取材上大胆颠覆以往白人至上的西部电影传统，更通过写实主义的手法彻底打破了种族界限，以平等的角度对少数民族进行客观的描述和评价，对淳良质朴、勤劳勇敢等传统美德进行了赞美，并对和平共处、友爱互助等民族相处之道给予了肯定和支持，使充满浪漫主义的跨种族爱情故事感人肺腑、意义深远。影片中甚至对西部开拓的历史在一定程度上提出了疑问，对野蛮的战争和争斗进行了控诉。《与狼共舞》所表现出来的进步思想和深刻内涵不但得到主流社会的高度评价，在少数部族中，尤其是印第安土著中引起的反应更是空前激烈，凯文•科斯特纳也因而赢得了人们的普遍尊敬。