弗雷德•阿斯泰尔（英语：Fred Astaire，1899年5月10日－1987年6月22日[1]），又译作佛雷•亚斯坦，本名菲德利克•奥斯特利兹( Frederick Austerlitz）美国电影演员、舞者、舞台剧演员、编舞家与歌手。他在舞台与大银幕上的演出生涯长达76年，在这段期间他参与了三十一部歌舞剧的演出。阿斯泰尔最常与琴吉•罗杰斯一同提及，这两人曾搭档演出十部电影。
    在19世纪20年代，弗雷德与阿黛尔开始在百老汇和伦敦的舞台上表演，如1924年《Lady Be Good》、1927年《Funny Face》、1931年《The Band Wagon》，这些滑稽表演的成功使他们在大西洋两岸戏剧界获得巨大欢迎。在《Funny Face》的表演结束后，阿斯泰尔姐弟来到好莱坞参加派拉蒙公司影片的试镜。尽管他们被拒绝，但这次试镜为弗雷德带来了一份出演电影的合同，有利于扩展他的事业。作为一个组合，姐弟俩制作了一些录象。1932年由于姐姐阿黛尔与第一个丈夫Charles Cavendish结婚，姐弟俩的组合解散。弗雷德自己在百老汇和伦敦的舞台上与Gay Divorce展开合作，并取得成功。当时弗雷德已开始考虑进入好莱坞。这段合作的结束使得弗雷德有机会扩展他的事业领域。由于没有姐弟组合的一些限制，弗雷德可以设计更浪漫和性感的舞蹈套路，比如和希德•查里丝的合作。
    根据好莱坞的传统，雷电华电影公司对阿斯泰尔进行试镜测试，现今已遗失的测试报告上可能写着“无法唱歌。不会表演。头发开始变秃。会跳点舞。”阿斯泰尔与罗杰丝合作影片的制片人Pandro S. Berman表示在30年代他并没有听说这段故事，他在多年后才知道。在1980年接受ABC的Barbara Walters采访时阿斯泰尔坚决表示那份报告实际上写的是“不会表演。轻微的秃顶。也会点舞蹈。”不过无论实际如何，这份报告都是令人沮丧的，将阿斯泰尔签到雷电华并委托这测试是的大卫•塞尔兹尼克在1933年的制片场记录里形容它是“恶劣的”。尽管如何，这个事件并没有影响雷电华为阿斯泰尔制定一系列计划，在1933年将他借给米高美，并出演了他好莱坞的处女作，在这部成功的歌舞片《Dancing Lady》中他出演他自己和琼•克劳馥跳舞。
    回到雷电华后，在1933年《Dolores Del Riovehicle Flying Down to Rio》的演员名单里阿斯泰尔排第五，与罗杰丝排在一起。在《Variety》对该片的评论里，将其成功归结于阿斯泰尔的出演。
    尽管阿斯泰尔一开始很排斥成为另一个组合的成员，但观众对弗雷德与罗杰丝组合的喜爱说服阿斯泰尔。弗雷德与罗杰丝的组合、阿斯泰尔与Hermes Pan的舞蹈设计使得舞蹈在好莱坞的歌舞片中变成了一个重要元素。弗雷德与罗杰丝在一起出演了十部电影，其中包括1934年的《The Gay Divorcee》、1935年的《Roberta》与《TopHat》、1936年的《Follow the Fleet》与《Swing Time》、1937年的《Shall We Dance》以及1938年的《Care free》。九部歌舞片中的六部使阿斯泰尔成为雷电华最赚钱的演员，这些影片在商业与艺术上都取得很好成绩。两人的组合使他们从单一的歌舞表演者成为演员，凯瑟琳•赫本曾说“他令她幽雅，她使他充满性感的魅力。”阿斯泰尔很容易获得出演电影票房的分红，而在当时极少有演员能享受这种待遇。此外他还能对影片里的舞蹈动作有自主设计权，使他能革新电影中的歌舞表演。在当时获得这种特殊待遇的另一个唯一艺人是嘉宝。
    在早期的歌舞片中阿斯泰尔有两大重要革新。第一，他坚持演员在表演舞蹈时镜头要保持静止，如果有可能用全景镜头将演员全身拍入镜头。阿斯泰尔曾开玩笑地说“无论摄影机是否跳舞，我是会跳舞的。”阿斯泰尔从1934年的《The Gay Divorcee》开始严守这条策略，直到科波拉在1968年执导的首部歌舞片《Finian's Rainbow》（科波拉甚至在拍摄此片时从剧组开除了Hermes Pan）才被打破。阿斯泰尔这种连续几段的歌舞与另一位歌舞片巨擘巴斯比•伯克利极具风格的有大量从半空的摄影、快速的镜头剪辑以及用镜头拉近演员身体的某部位，如胳膊和腿。第二，阿斯泰尔坚定地认为歌曲和舞蹈应该被完全合乎逻辑的融合到剧情中。与巴斯比•伯克利只是用歌舞场面制造豪华感不同，阿斯泰尔则使其随着剧情一段段得发生。典型的阿斯泰尔的歌舞片应该包括被他称作“socksolo”的独舞，一段与搭档合作的滑稽舞蹈以及一段温馨浪漫的舞蹈。
    在看阿斯泰尔与后期舞伴合作的更加优秀的舞蹈后，舞蹈有舞蹈评论Arlene Croce、Hannah Hyam和John Mueller都认为罗杰丝是阿斯泰尔最合适的舞伴，Hermes Pan与斯坦利•多南也持这种看法。影评家宝琳•凯尔持一种更中立的观点，《时代周刊》的影评人Richard Schickel写到“对罗杰丝与阿斯泰尔之间合作的怀念冲淡了其他的舞伴的光华。”
    Mueller总结罗杰丝的才能时说“罗杰丝之所以在阿斯泰尔所有的搭档里最为出众，原因并不在于她比其他搭档有更为卓越的才能，而是作为一个有经验、知觉的女演员，罗杰丝知道在表演歌舞时对所饰演角色的表演并不能停止……大量女性梦想与阿斯泰尔跳舞是因为罗杰丝的表现使她们感觉与他跳舞是最为浪漫和令人心醉的。”阿斯泰尔谈到这位搭档，他曾说“罗杰丝在与我合作前没有与人搭档过。她故意装作很厌恶它。她无法跟着拍子，她没办法做这做那……但罗杰丝有个人的风格与天赋，并在表演的过程中不断发展它们。她与我合作是如此，以至于别人和我跳舞一旦和她不一样就显得错了。”
    尽管与罗杰丝的搭档使阿斯泰尔获得巨大成功，但他依旧不希望他的事业与任何一个搭档有太紧密的关系，就像早年与姐姐阿黛尔在舞台上的合作。阿斯泰尔与雷电华达成协议拍摄一部由自己独自出演的电影，即1937年的《A Damsel in Distress》，但影片上映后并不成功。在此之后他与罗杰丝又接连合作了两部影片，1938年的《Care free》与1939年的《The Story of Vernonand Irene Castle》。当这两部影片没赚到钱后阿斯泰尔离开了雷电华，而在此时罗杰丝留下了，并成为40年代早期片厂最炙手可热的明星。1949年两人重新聚在一起拍摄了他们搭档的最后一部影片《The Barkleys of Broadway》。