Carlos Santana，一个墨西哥流浪艺人的儿子，一个有着一副三流的嗓子，一流的吉他技术的拉丁摇滚乐团的领导者，一个在专辑中演奏曲永远多于演唱曲的原创音乐家。在他的音乐中你可以感受到火山喷发一瞬间的激烈和岩浆汹涌而来时那种势不可挡的气势。在你聆听他的音乐时，那火红火红的音乐岩浆会从你的每一个毛孔中灌入你的身体，你可以感觉到自己的血管中有一种热辣辣的涌动。
　　简介
　　如果真正谈到Carlos Santana的音乐，那就不得不提到乐团中那些打击乐手以及和他临时合作的鼓手们。象曾经和Stomu Yamashta、Steve Roach以及Klaus Schulze这类大师级人物合作过的Michael Shrieve、康加鼓手Mike Carabello、古巴的Armando Peraza，甚至连巴西鼓王Airto Moreira也在专辑《Borboletta》和Santana有过激烈的音乐碰撞。而象前Jimi Hendrix的乐团鼓手Buddy Miles以及Mahavishnu Orchestra的Billy Cobham也都在Carlos Santana的几张个人化的专辑中和他同场切磋过技艺。如果说吉他是Santana音乐中激情的话，那么鼓就是他的音乐中推动激情四溢的动力。
　　然而，Santana的音乐仅仅是一种有着拉丁韵味的激情音乐，一种把萨尔萨、爵士和摇滚乐交汇贯通的融合音乐吗？不是！他的音乐中深含的那种神力可以打通你全身的经脉，让你通体舒畅，让你有一种醍醐灌顶般的领悟。这种深层次的音乐意境在七十年代表现得最为明显，而这个时期也是Carlos Santana一生中最神圣的、最值得乐迷怀念、留恋和崇敬的阶段。
　　组建乐队
　　震动美国乐坛
　　1966年，Carlos Santana和键盘手Gregg Rolie、吉他手Tim Frazer 、贝斯手Gus Rodrigues、鼓手Rod Harper以及康加鼓手Michael Carabello在旧金山组建了Santana乐团的前身Santana Blues Band。对于Carlos Santana和他的乐队来说Bill Graham和Woodstock Festival这两个名词是不能不提到的。前者是摇滚界著名的经纪人，是Graham挖掘了在当时还默默无名的Carlos Santana和他的乐团，并且邀请他们到极富传奇色彩的Fillmore West进行演出。而后者就是1969年举办的第一届伍得斯托克音乐节，一个可以深深地篆刻在音乐史上的音乐聚会。空前的50万参加人数，鼎盛的演出阵容以及著名的"和平和音乐的三天"的口号。就是在那里，被Bill Graham强行塞入演出名单的、刚刚出道的Carlos Santana和他的乐团一夜成名。那首长达十一分钟的《Soul Sacrifice》让在现场观看表演的乐迷们如醉如痴，激动得几乎让他们疯狂。那种激情四射、充满了拉美魔幻主义色彩的音乐随着伍得斯托克音乐节而声明远扬，震动了整个美国乐坛。
　　诱人的合约
　　随之而来的就是哥伦比亚唱片公司的一份诱人的合约。Carlos Santana和他那已经改名为Santana乐团在1969到1971年之间发行了三张颇具迷幻色彩的卖座唱片。专辑封面有着嬉皮士时代特有的味道，有的封面甚至让人感觉有些下流，但是专辑里面所包含的音乐绝对属于上流。在这三张专辑中诞生了《Soul Sacrifice》、《Jingo》、《Oye Como Va》和《Black Magic Woman》这些脍炙人口的歌曲。在这些歌曲中热情与节奏交织在一起，扑面而来的就是一股热辣欢快的气息。吉他手那穿梭于琴弦的手指如行云流水般流畅，水银泻地般从容。无论音色的层次还是变化都是极具技巧和内涵。各种打击乐器的敲击声和吉他的拨弦声此起彼伏，交织出一种包含着早期的节奏与布鲁斯、拉丁音乐以及爵士乐的音乐迷雾。许多人把这三张专辑称为Santana乐团的迷幻三部曲。
　　潜心修炼
　　在Carlos Santana和John McLaughlin一起拜在印度的Sri Chinmoy的门下后，Santana和他的音乐开始进入心灵潜修的阶段。Sri Chinmoy曾经告诉他们，"音乐就是上帝的心跳"。而这句话就成为了Santana在七十年代创造音乐的准线。也正是因为这个，才使得这阶段Santana的音乐显得那么迷人，那么心灵化。