约翰•张伯伦 1927年生于美国罗彻斯特。雕塑家。他的利用钢铁机械碎片进行创作举世闻名。此外他的作品媒介还涉及泡沫、金属薄片、布面油墨、油画、摄影、有机玻璃等。创作一些多彩的雕塑是这位抽象表现主义艺术家主要的创作形式。
    约翰•张伯伦上世纪50年代求学于北卡罗来纳州的芝加哥黑山艺术研究院。在60年代时还参与过制作电影。约翰•张伯伦以使用钢铁进行创作举世闻名，此外他的作品媒介还涉及泡沫、金属薄片、布面油墨、油画、摄影、有机玻璃等等。他的展览遍布欧洲和美国，2011年十月份，古根海姆举办了他的回顾展。
    约翰•张伯伦于2011年12月在曼哈顿去世，终年84岁。他的妻子向外界公布了他的死讯，但拒绝就死亡原因做出说明。张伯伦在纽约渡过了他生命中的最后一个月。
    约翰•张伯伦创作生命长达半个世纪之多，其创作作品不仅使用绘画颜料，还更多地使用了各种各样的材料，作为自己作品媒介。其中既包括泡沫橡胶这种可塑性极强的材料，也包括棕色纸袋这种寿命极其短暂的材料。但他总是一次又一次地回归到汽车废料场上那些更实在的材料上，从实用性的方面阐释着它们的吸引力。
    约翰•张伯伦的彩色作品系列充满着传奇注意色彩，这些材料源自于车祸后的汽车残骸，这些废弃的材料极度脆弱，但是张伯伦用他的无秩序雕刻般的手法赋予了其新的生命力。评论家们通常把约翰•张伯伦皱巴巴的凯迪拉克和奥兹莫比尔，看作是对美国人追求自由所付出的代价的暗面评论，但张伯伦否认了这种隐喻性的解读。而他后来之所以转向利用其它材料来创作雕塑，部分则是因为他对这种与汽车的联系感到厌倦了。
    约翰•张伯伦用一种轻盈的形式来平衡蕴含在这些自动机器碎片中的暴力成分，使其犹如柔软的缎带般临风招展。他的作品类似于雕塑的拼贴，将一些精选的材料和艺术史片段进行拼贴。他也曾明确表示自己不倾向于某种单一的流派，谈起某件自己的作品时，他说：“即使我知道，我也仅知道我自己赋予它的意义。”
    废旧的汽车还为约翰•张伯伦提供了一种在艺术史上的意义比自身重量重得多的元素：这既是对杜尚现有作品无秩序的即兴模仿，又是对“真理存在于材料”的极简主义的背叛，同时还在纽约派画家的表现主义与沃霍尔超然的装配线之间搭建起了桥梁。约翰•张伯伦一生都在挑战雕塑的传统概念，并且试图侵蚀雕塑与画作之间的界限。他和一批后现代主义的雕塑家一样，将色彩放到了与形态几乎平等的位置上。
    约翰•张伯伦的作品被多家博物馆收入了永久藏品之列，包括古根海姆、纽约MoMA、Dia：Beacon等。他的一件旧作以470万美元的高价拍出，创下了他的拍卖行交易记录。张伯伦总是不太愿意谈及他的作品，就算是谈到了也大都十分谦卑。他很不理解那些提问者过于理智化的趋势。“每个人都想知道我的作品是什么意思，”他对Julie Sylvester说，“就算是我知道它们是什么意思，那也只是我自己所认为的正确的含义而已。”
    2011年4月15日至6月11日，纽约佩斯展出了约翰•张伯伦自1982年至2008年的雕塑作品。这是1963年来，张伯伦在佩斯的第十三个个展，也是他生前的最后一次展览。
    2012年2月24日至5月13日，纽约所罗门•R•古根海姆博物馆举办了约翰•张伯伦回顾展。。
    张伯伦古根海姆回顾展，聚集了横跨其艺术生涯60年的近100件作品，创作材料包括泡沫、树枝、玻璃以及纸，也包括其生命尽头的金属箔片作品。“选择”是约翰•张伯伦在古根海姆最近的这次回顾展的展览主题，他曾特别说明那些令人深感紧迫的手势性的雕塑作品不是被发现的，而是被选择的。遗憾的是，约翰•张伯伦不能一睹这些回顾展。