沃斯堡现代艺术博物馆，先后更换过多次名称和职能,最早作为沃思堡公共图书馆和艺术画廊开放于1892年。博物馆的主要使命是收集、展览和解读第二次世界大战以后在所有媒体中艺术的国际发展趋势。
　沃斯堡现代艺术博物馆（Modern Art Museum of Fort Worth)竣工于2002年10月，位于美国德克萨斯州沃斯堡市郊外城市公园的一角，毗邻美国二十世纪的巨匠路易斯·康（Louis I.Kahn）设计的金贝尔美术馆。是一栋两层楼的建筑，站立在一大片铺满碎石的水池中。和路易斯•康一样，安藤也是素面水泥的爱用者，不过这栋建筑使用了大量的金属和玻璃，比较具有现代感。 安藤忠雄的设计试图在严酷的气候条件下，创造一个沙漠绿洲，因此他首先从外部的水池和园林绿化设计开始着手。另外，还设计了随处可见的天井，夹在玻璃和混凝土之间的狭窄空间，既是使放置展品的混凝土箱体的室内环境得以安定的过滤装置，同时也起到了缓和各展室独立性的作用。这是一个可供给人们休憩的空间，人们可以从水池反射的柔和光线中，欣赏对岸的绿荫。同时针对金贝尔美术馆井然有序的构成、以及具有柔和自然光线的展示空间，考虑用一种具有现代感的设计来继承它的空间性。
　建筑由5栋平行排列的“箱体”为基本单位构成。“箱体”长短两边的比例与整个设计相呼应，全部采用混凝土和玻璃的双重表层构造。考虑到酷暑盛夏的强烈日照，各栋建筑全都设计了深深的挑檐。为了表现同样也是展示空间主题之一的“光”，设计了两种自然采光系统，既有赋予箱体空间以特性的高侧光，也有透过聚四氟乙烯膜洒向屋顶的柔光。这个设计的创意在于，夹在玻璃和混凝土之间的狭窄空间，实际上它是使放置展品的混凝土箱体的室内环境得以安定的过滤装置，同时也起到了缓和各展室独立性的作用。
　在4900平方公里的展览厅，博物馆目前收藏了2600多件艺术品，使得该博物馆走在了美国中部地区二战以后艺术收藏的最前沿。其中，馆内的固定展品包括来自巴勃罗•毕加索、杰克逊•波洛克、里查•塞拉、辛蒂•雪曼、安迪•沃霍尔等著名艺术家的3000多幅艺术作品。
　展览
　2012年，史上最宏大的其中一场卢西安·弗洛伊德油画与素描作品展，在沃斯堡现代艺术博物馆盛大开幕。据悉，展出了从世界各地的博物馆和私人收藏借来的100多幅油画和纸上作品的“卢西安·弗洛伊德肖像展”，是由伦敦国家肖像画廊和与这位已故艺术大师有着亲密合作关系的沃斯堡现代艺术博物馆共同承办的。
　人物油画是卢西安·弗洛伊德(1922-2011)的主要创作内容，此次展览也是首次聚焦他的肖像画。为了通过聚焦其特定时期和特定创作对象以展示弗洛伊德在创作上的发展成就和娴熟的创作技法，此次展览同时展出了该艺术家以情人、朋友和家人为创作对象的知名和罕见肖像作品。被描绘成“我生命中的人”的这些肖像作品，被精选出来以呈现其作品展现的心理激情与不停歇的观察强度。
　“卢西安·弗洛伊德肖像展”，从20世纪40年代早期开始，一直到去年7月弗洛伊德辞世为止，纵览弗洛伊德70年创作生涯来研究探索该艺术家的作品。一直秉持“创作来源永远是生活”的弗洛伊德，这样说过，“我永远也不可能把任何不是实实在在摆在我面前的东西放进画中”……“每样东西都是有故事的，而且每样东西都是一副肖像，即使仅仅是把椅子，也毫不例外”。
　此次展览，由国家肖像画廊策展人萨拉·郝盖德和沃斯堡现代艺术博物馆首席策展人迈克尔·奥平共同协作策展筹办。郝盖德这样评价道，“弗洛伊德的肖像画，是描绘艺术家与模特之间私下缓慢发展的一种关系的实现。他对朋友、家人和熟人的选择一直是不拘一格的，各行各业的人都是他的创作对象，这些都统统反映在了弗洛伊德油画创作的各种形形色色的面孔和人物上。”
　为了筹备该展览，花费了三年时间采访弗洛伊德的奥平说，“弗洛伊德的油画有着非常撼人心魄的力量。他不仅捕捉到了和对象本人的相似度，而且也把握住了肉体的分量，感觉就好像你能看到人物表皮下面涌动的血液般给人以震撼。”
　弗洛伊德的创作对象既有邻居、朋友、情人和家人，还有艺术圈的名人，甚至是皇室贵族，只要是能被看作有故事的人，都是他的创作主题。
　此次展览中参与展出作品的原型包括，他的母亲露西、女儿贝拉和艾斯勒，以及弗兰克·奥尔巴赫、弗朗西斯·培根、迈克尔·安德鲁斯等艺术家，还有他的助手大卫·道森和大卫·霍克尼，摄影师哈里·戴尔蒙德、德文郡公爵夫人德博拉、旅长安德鲁·帕克·鲍尔斯、罗斯柴尔德男爵、蒂森·博尔奈米绍男爵、弗朗西斯·温德姆、约翰·明顿和表演艺术家雷波威。此外，雷波威的身为“福利监理”的朋友苏·蒂蕾，曾一度是弗洛伊德的悼念对象，这一创作于20世纪90年代的系列悼念绘画作品，也在此次展览中进行了展出。
　在风格上，从早期肖像画中的头肩半身肖像画到20世纪60年代弗洛伊德开始不再坐在画架前而是站起来用更粗的线条和笔触，以及更密集的色彩应用来创作全身裸体画，观者可以追溯该艺术家通过素描和版画所取得的显著艺术进展。该展览表明，许多肖像画并不是像有着不明确的面部表情和不寻常或不舒服姿势的表面的样子，而是显现了成组的双人肖像里人物的空间，而且植物、垃圾和铺满床铺的衣服等对象的运用，这些都暗示着潜在的威胁或增添的心理力量。
　期间将展出的著名作品包括，《带着白狗的女孩儿》(1950-1951)、《酒店客房》(1954)、《画家的妈妈在休息》(1982-1984)、《弗兰克·奥尔巴赫》(1975)、《站在布堆旁》和《躺在布堆旁》(1988-1990)、以及《一个阳光明媚的早晨——八条腿》(1997)。租借参展的作品主要出自私人收藏和包括泰特、纽约MoMA博物馆、马德里的蒂森·博尔奈米绍博物馆、英国文化委员会和芝加哥艺术学院在内的世界各大博物馆。