时装和艺术的关系在不断变化。现在，很多设计师集体参考波普美学，从生动的立体主义到对孟菲斯(Memphis) 集团令人眼花缭乱的模仿。
 

　　Clockwise from left: William Claxton/Courtesy of Demont Photo Management; Courtesy of Solange Azagury-Partridge;Courtesy of Prada.
　　模特是20 世纪60 年代叛逆精神的成因之一，没有人比模特佩吉•莫菲特（Peggy Moffitt，图左）更能体现那个时代的审美，她以不对称的维达•沙宣(Vidal Sassoon)发型、歌舞伎的妆容和雌雄同体的风格著称。
　　如今，一个模仿莫菲特造型的女人给普拉达的一条适度新潮的半身裙增添了风采（图右）。索朗芝(Solange Azagury-Partridge) 的黑樱桃色“非常辣唇”戒指（图中）也反映出那个时代狂热的享乐主义。

　　Clockwise from left: Joshua White/Courtesy of Peter Shire; Courtesy of Roger Vivier; Braniff Collection, History of Aviation Collection, the University of Texas at Dallas.
　　20世纪80年代设计的特色——炫目的色彩和犀利的线条—— 在很多春夏系列中出现。以罗杰•维维耶(Roger Vivier) 的信封状星星手拿包（上图中）为例，它和贝尔艾尔(Bel Air) 扶手椅（上图左）有着类似的色块。后者是彼得•希雷(Peter Shire)1981 年为米兰的孟菲斯设计集团设计的。这个手拿包的几何图案也让人想起了达拉斯爱田机场未来航站楼的沃斯堡屋（上图右），它是设计师亚历山大•吉拉德(Alexander Girard)1968 年设计的。

　　From left: Courtesy of Prada; Harvard Art Museums/Fogg Museum, gift of Samuel Mantell, m19615/photo: Imaging Dept ·president and fellows of Harvard College.
　　缪西娅•普拉达(Miuccia Prada) 的2014 春夏系列（图左） 是更大的弹跳式装置的一部分，这个装置名叫《在大众心中》(In the Heart of the Multitude)，它包括街头艺术家——例如梅萨(Mesa) 和臭鱼(Stinkfish)——的壁画。这件衣服让人想起了理查德•林德纳(Richard Lindner) 的机械立体主义和20 世纪60年代意大利的《德伯力克》(Diabolik)漫画。

　　From left: Courtesy of Celine; Collection of Harry W. and Mary Margaret Anderson/ 2013 the Franz Kline Estate/ARS, New York/photo: Ian Reeves.
　　菲比•菲罗(Phoebe Philo) 为思琳(Celine)2014春夏系列（图左）设计的上衣图案有笔刷般的笔触，她设计的外衣让人想起了美国抽像表现主义画家弗兰兹•克莱恩(Franz Kline)1952 年的《8 号人物》以及英国画家霍华德•霍奇金(Howard Hodgkin)的作品。

　　Clockwise from top left: Vincent Lappartient; Courtesy of Chanel; Pracusa 2013050; Courtesy of Richard Ginori 1735.
　　化妆师彼得•菲利普斯(Peter Philips) 设计出色彩生动的妆容（上图左），以配合香奈尔(Chanel)2014 春夏系列（上图中）的波普艺术风格。卡尔•拉格菲尔德(Karl Lagerfeld) 把巴黎大皇宫变成了一个庞大的展览馆，展厅的墙上挂着他本人设计、他的助手工作室制作的艺术品。一个古老的色彩板启发了拉格菲尔德；这个色彩光谱在保拉•娜沃内(Paola Navone) 为理查德•基诺里(Richard Ginori) 设计的普罗瓦•普里马(Prova Prima) 餐具系列（上图下部）中能够窥见，在俄罗斯出生的艺术家索尼娅•德劳内(Sonia Delaunay)1946 年的抽像画中也能看到。