第二次世界大战以后的几十年来，美国的芭蕾舞包罗万象。战争限制了国际旅行，使美国芭蕾舞得以在本土根深蒂固，发掘了本身的芭蕾舞明星，培养了本身的编舞家，使在战争压力下寻求解脱的群众相信芭蕾舞可供娱乐，也可以有艺术上的满足。

    战后，各种舞蹈开始引介到美国，美国的舞蹈团体也准备和外来的优秀舞团一争雄长，但美国人的闭塞和土里土气，私心总以为外来的艺术比土生土长的好，常常弄得本末倒置。

    一九四九年，英国萨德勒的韦不斯芭蕾舞团头一次来到美国，引起了热烈反应。以前从来不看芭蕾舞演出的人，也赶往买票去看这个宣传得震天价响的舞团，连有人说美国芭蕾舞团和纽约市芭蕾舞团虽然不一样，但是足以媲美时，他们都不肯相信。事实上，有些全国性的杂志，编辑部里连舞蹈专家都没有，也竟信口开河，说萨德勒的韦尔斯芭蕾舞团是世界上最伟大的芭蕾舞团，这也是真够荒唐的了。

    反过来说，诸如"没有了玛歌‧芳婷和《睡美人》，他们还有什么可看呢?"一类问题，也一样言过其实。萨德勒的韦尔斯芭蕾舞团头一次和以后数度重来，在在证明该团是世界上伟大的芭蕾舞团之一。芳婷无疑是这个舞团最灿烂明星、名符其实的芭蕾舞女主角；全本《睡美人》的演出，品味和审美眼光，无疑非常特出。可是这个舞团还有许多其他的优点。他们有妮内特‧德‧华尔瓦夫人坚定严明的指导，弗烈德里克。爱许顿编的新舞，虽然男性舞员弱了一点，也有一些独当一面的舞蹈家。

    一九五六年，英女皇伊丽莎白二世敕封这个舞团为皇家芭蕾舞团，一九六二年爱许顿获女皇颁授爵士衔，第二年，他继妮内特夫人成为皇家芭蕾舞团的团长，他一直担任此职。直至一九七○年辞职，这才全力从事编辑工作。

    皇家芭蕾舞团在美国头一次演出，使我们得以欣赏玛歌‧芳婷完美无暇的舞艺，摩拉‧丝拉初次投效的精采表演，娜迪亚‧内丽娜和罗维娜‧杰克逊过人的才华，可爱的施维拉娜‧贝丽奥索娃的丰姿绝艺，柏美拉‧梅的哑剧才能，贝丽儿‧葛雷历久弥新的质量，和与迈可‧索姆斯、布赖恩‧肖、戴维‧布莱尔、菲利普‧查特菲尔德一同表演的一些男舞蹈家。

    玛歌‧芳婷以后一直是这个舞蹈团的首席芭蕾舞女主角。她后来找到一位新舞伴，苏联基罗夫芭蕾舞团的出色舞蹈家鲁多夫‧纽雷耶夫。一九六一年鲁多夫投奔西方，翌年便加入了皇家芭蕾舞团。这个舞团其他重要的舞蹈家，还有安团内特‧施布丽、梅儿‧柏克、安．珍纳、安东尼．多维尔和阿历山大‧格伦。

    节目方面，皇家芭蕾舞团不止演《睡美人》，还有像《天鹅湖》(全本四幕)、《吉赛尔》、《歌碧丽亚》以及爱许顿重新处理的全本《雪儿薇亚》、相当沈闷的《林中仙子》和尽量仿效福金 的《初演》、堂皇华丽的《火鸟》等经典作品。在现代芭蕾舞方面，尽是爱许顿的作品。他那不太讨人欢喜的全本《灰姑娘》、风趣的《外表》、令人难忘的《达夫尼斯与克罗伊》、优雅的《献给女皇》(加冕礼芭蕾舞)、非故事性的《芭蕾舞场面》、滑稽的《婚礼花球》和一大堆后期作品，其中有《第一号和第二号单调》、《梦》、《玛葛丽特与阿曼达》、《水中仙》、《谜的变奏》、    《爵士舞历法》和其他芭蕾舞。此外有肯尼斯‧马克米伦的《罗密欧与朱丽叶》，加上重新排演的和全部由爱许顿编新舞，利用原来音乐，经过修订后的《风流女儿》。还有纽雷耶夫替皇家芭蕾舞团重演的独幕剧《巴耶德尔》和以《雷蒙达》变化出来的舞蹈。

    皇家芭蕾舞团来到美国，使美国芭蕾舞观众大开眼界。他们演出的风格，似乎发源于芭蕾舞的浪漫时期，比美国的芭蕾舞较为抒情。结构上的节奏较为散漫，但音节极富乐性。姿态动作不太强而有力，也不太注重动作本身的戏剧性。当然，技巧的水平很高。皇家芭蕾舞团的演出和美国舞团演出不同的地方是在风格、处理、舞台，自然也还有编舞的偏好。

    对美国舞蹈有所贡献的，是巴黎歌剧院芭蕾舞团，该团在一九四八年到纽约作过短暂的表演。可惜，留下的印象并不太好。纽约市政礼堂虽说不是一个习惯在大戏院、复杂的舞台设备和优雅气氛里演出的舞团所公认的理想演出场所，不过，这个历史悠久的舞团也缺少叫人热烈捧场的地方，因为编出来的大部分舞蹈看来单薄无力，虽然有个别节目不乏精采的表演，尤以叶薇特‧索维蕾为最，可是总的效果似乎不大讲究，缺少整体感，而作为一个法国舞团，居然有些舞员的台型舞步不够漂亮，未免令人吃惊。

    较能代表法国人的活力和想象、有较好表现的是由罗兰‧柏提领导的巴黎芭蕾舞团。这个团有两个够号召力的舞蹈家雷妮‧尚美儿和歌蕾特‧玛桑。这个完美的现代舞团对传统芭蕾舞的贡献甚少，有些人觉得他们演出的节目，歌舞喜剧的成分比芭蕾舞较多，同时侧重舞蹈中的戏剧成分。他们的主要作品是柏提由《卡门》改编的芭蕾舞，他对这个热情洋溢的奇情故事加以性的渲染。

    丹麦皇家芭蕾舞团的舞蹈家替美国舞台带来另一种不同的芭蕾舞风格。由于丹麦的舞蹈传统有两百多年，演出的节目又以十九世纪的奥古斯特‧布农维业的作品为主，这些丹麦人给我们看到一种特别侧重空中动作的芭蕾舞形式，一种蹦跳急纵的芭蕾舞观念。动作的连续，和俄、法、英、美编舞家创作的形式完全不同(虽然步法本身还是一样)。由于他们是一个古典芭蕾舞团，他们演出《天鹅湖》、《歌碧丽亚》(他们自身的形式)和类似的古典作战但他们也会因演出一世纪前布农维业的芭蕾舞，像《拿坡里》、《仙女》(从塔里奥尼伟大的原作衍变出来)和有关丹麦民间传说的舞蹈作品。

    加拿大的三个舞团──加拿大国家芭蕾舞团、加拿大大芭蕾舞团(起初是一个电视台舞团)和温尼柏皇家芭蕾舞团，也把他们的芭蕾舞带过世界上最友善的国界，提醒美国人：新大陆的芭蕾舞并不是由美国垄断。彼此之间的竞争也许很尖锐，实际上却能互补不足。

    国家芭蕾舞团侧重古典舞蹈，标准节目。他们演出的节目中，有演一整晚的《天鹅湖》和四幕长的《胡桃钳》，也有《歌碧丽亚》和《林中仙子》。不过，他们也没有忽略当代作品，这个舞团也会演出杜德的《紫丁香园》、《忧伤的哀歌》和团长西丽亚‧法兰卡编的芭蕾舞。

    另一方面，温尼柏皇家芭蕾舞团却以现代作品为主，其中许多以加拿大做主题，或者由加拿大人创作。这个舞团逐渐获得国际地位，不只在美国，在莫斯科、巴黎和世界其他首都，也都博得彩声。

    三个舞团每年都得到加拿大政府的赞助，替他们支付演出新芭蕾舞和其他的费用。

    伦敦艺术节芭蕾舞团在美国演出期间，显示了这个舞团成员的国籍复杂。他们的团长是安东‧多林，由塔玛拉‧杜玛洛娃(当初所谓"儿童芭蕾舞女主角"中的一个)和娜塔丽‧克拉索芙丝卡、法国人维奥蕾特‧薇迪和英国人约翰．吉尔平担纲演出，前两位是美国观众熟悉的舞蹈家。他们演出的节目，包括十九世纪的《爱丝梅拉儿德》，到一小部分布农维业的《拿玻里》，到像《天鹅湖》和《雪赫蕾莎德》这样的经典，以至新音乐和新作品。在多林精明练达的管理下，一切都井井有条，步调快捷，舞台效果又高。后来，这个团的芭蕾舞男主角吉尔平继任团长。又以经典作品和舞蹈艺员的客串来号召。要配合杜玛洛娃的演出，几乎是不可能，因为她总是我行我素，跳起舞来满身是劲，总是演得过火，很少理会舞台上的旁人，也很少理会她本人所属舞团的风格。

    一九四四年，德‧库华侯爵大芭蕾舞团， 由侯爵本人在美国敕立为国际芭蕾舞团，由于他们很少在美国演出，更像是一个欧洲舞团。美国人罗塞拉‧海桃亚和玛佐丽‧托儿芝芙两人，有段时期都当过这个舞团的首席芭蕾舞女主角。他们的编舞家中，有布洛妮丝拉娃‧妮英丝卡、玛辛和乔治‧斯基平。纽雷耶夫投奔西方的时候，也在这个舞团跳过舞。一九六一年侯爵逝世，同年侯爵夫人便把这个舞团解散了。

    美国人除了在电影上，头一次看到苏联舞蹈家的演出是在一九五八年，摩塞耶夫舞蹈团从莫斯科初次来美国巡回演出的那一回。这个舞团简直轰动了整个美国，入场券销售一空，而且口碑载道。演出的素材，土风舞成分比芭蕾舞要多，但在舞团团长兼创办人伊戈‧摩塞耶夫的指导下，苏联各共和国和地区的舞蹈得以共冶一炉，精彩的舞蹈，充满地区色彩的服饰，舞蹈和音乐形式又诸多变化，使美国观众获睹前所未有的壮观场面。

    摩塞耶夫舞蹈团前后数次到美国表演，不断吸引了大量观众，激发了美国研究土风舞的中心，研究俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰和其他土风舞形式。这个舞团在美国大获成功，也促使美国人对土风舞作进一步的探讨。甚至美国国务院也询问一些舞蹈专家，能否成立一个相当于摩塞耶夫舞蹈团的美国舞团。美国用土风舞素材编芭蕾舞的首席编舞家爱葛妮丝．德．米儿，早在摩塞耶夫舞蹈团来美国之前，已计划组织一个以美国土风舞为主的美国舞团。这个计划要实现，需要的只是基金，因为德‧米儿坚持要研究得精密，要和土风舞专家仔细商议，订立训练计划，延长排练时间，经费数目自然很大。伯琦‧曼主持的美国土风芭蕾舞团，用她本人改编的美国土风舞，竭力填补了这片空白。摩塞耶夫舞蹈团也推动了经常演出的芭蕾舞节目对美国土风舞题材的新兴趣，美国芭蕾剧团演出德‧米儿的《山风》便是一例。

    一九五九年，传闻和期待已久的波尔肖芭蕾舞团，从莫斯科到美国演出。不管是帝俄时期还是现阶段的苏联，这是美国人有史以来第一次在本土看见一个官方的俄国芭蕾舞团(迪亚格列夫的芭蕾舞团是由帝国芭蕾舞团一群艺术家组成的一个私人团体)。波尔肖芭蕾舞团的声势浩大，好奇心驱使数以万计的人来看他们的演出，一看再看。他们演出的风格奇谲有力。一个结实的男人把一个女人托举到头上的这种单臂举，和男人在最后一剎那抓住直扑的女人的这种空中急接，美国男性舞员做起来会喘不过气。而这次来美的俄国人，粗实壮大，有人把他们比做货车司机。不过指导方面的人一定从美国芭蕾舞风格中得到暗示，因此其后几次来美，已换了一群瘦小的男性舞员，但仍然很强壮。

    几乎变成传说人物的嘉丽娜．乌兰诺娃，人称"世界的奇迹"，在波尔肖芭蕾舞团头次来美的时候，她在利厄尼达‧莱夫罗夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》(普罗可夫耶夫配乐)中演十来岁的女主角，虽然她已经五十岁，却博得全场赞美。她演的电影，早已博得美国热爱芭蕾舞的人的赞美，看见她真人演朱丽叶和《吉赛尔》，更令所有舞蹈观众念念不忘，衷心爱慕。另一个受人欢迎的舞蹈明星，是狂放的玛雅‧普丽赛芝卡姬，她灵活动人，乌兰诺娃则温柔文静。她的凌空跳，足尖几可碰到头部的空中倒踢，迷人的微笑，强烈的个性，使她成为世界上最受欢迎的芭蕾舞女主角之一，在美国尤其受欢迎。

    波尔肖芭蕾舞团和摩塞耶夫舞蹈团一样，马上给美国舞 蹈界留下了影响。每个美国男舞蹈艺员都希望模仿俄国男舞蹈艺员的本领。大多数人发觉，一旦知道了窍门后，托举的动作并不太难，而编舞家开始把空中急接和托举这种技艺加进他们的新作品中。"波尔肖托举"也就成了一个美国舞蹈术语。

    俄国人和美国人相互观摩，彼此都有好处，俄国人在美国和俄国看过了美国芭蕾舞团，知道在编舞方面他们落后了半个世纪。乌兰诺娃本人，则既敬爱又害怕，建议在莫斯科成立一个芭蕾工作坊。等她在第一次访问后，这个工作坊在编舞方面显然有新的进展。

    波尔肖芭蕾舞团演出的节目，包括标准的经典作品，其中有《天鹅湖》、《吉赛尔》，加上《罗密欧》、《巴耶德卡》(即《巴耶德雷》)和许多双人舞、花式表演等短舞，这些短舞在过场换景时以娱观众，很能叫好。乌兰诺娃和普丽赛芝卡娅都以演巴芙洛娃和福金合编的单人舞《垂死的天鹅》疯魔了美国观众。乌兰诺娃姿态优美，得未曾有，而普丽赛芝卡娅双臂舒放自如，人家都相信她受过东印度舞蹈的训练。

    波尔肖芭蕾舞团之后，来了列宁格勒的基罗夫芭蕾舞团(前马英斯基芭蕾舞剧团)。这个舞团不像波尔肖芭蕾舞团包罗万象，而以最纯粹精练的古典作品为长。这两个舞团在俄国彼此轻视。美国的芭蕾舞风格，因为和马英斯基芭蕾舞剧团大有渊源，美国人看基罗夫芭蕾舞团的演出就颇有兴味，出身马英斯基芭蕾舞剧团的有涅金斯基、卡莎维娜、巴芙洛娃、巴兰钦、达妮洛娃和其他许多舞蹈名角。这些名角中，以阿拉‧西佐娃和她的丈夫尤里‧索罗维叶夫和前面提过的、一九七○年投奔西方的娜塔丽亚‧玛卡洛娃最受欢迎。

    近五十年来，第一位一流意大利芭蕾舞女主角，是米兰史卡拉歌剧院的卡拉‧弗拉齐，但她在许多国家以客串舞蹈艺员身份演出过。她曾经替美国芭蕾舞剧团演出，以和艾克‧布鲁恩合演的《吉赛尔》(曾经拍成长篇电影，弗拉齐、 布鲁恩、东尼‧兰达和布鲁斯‧马克斯主演)及《仙女》而著名。一流的意大利男主角，有摩里斯‧贝扎特的二十世纪芭蕾舞团里的保罗‧波托鲁兹，他是国际芭蕾舞界有声望的少数意大利人之一。

    到美国来演出的其他外国芭蕾舞团，主要包括兰伯特芭蕾舞团；演当代题材，有些还有争论性的节目而著名的西方芭蕾舞剧团；也以演当代作品著名，但同时注重古典风格芭蕾舞和现代舞蹈的荷兰舞蹈剧团；不属于芭蕾舞，但有强烈舞台效果，同时运用姿势，随意所之的现代动作，奇思妙想都非常新进的波兰哑剧团；从以色列来的现代舞蹈团体，以演出马莎‧葛蓝姆、安娜．索科洛、杰乐美‧鲁宾斯、诺曼‧窝尔克和以色列年青编舞家作品见称的贝谢瓦舞蹈团。

    史图嘉特芭蕾舞团是世界上一个著名的舞团，主持人是很有才华的舞蹈编导，英国人约翰‧克兰科，主演者是巴西的马莎‧海德和加州萨克拉门多的理察．克拉根。克兰科的长篇芭蕾舞：《罗密欧与朱丽叶》、《尤金‧奥涅金》和刺激热闹的芭蕾舞喜剧《驯悍记》，都出类拔萃。

    近年来，芭蕾舞的故乡意大利，除了像弗拉芝这类个别的一流意大利舞蹈家，没有出过什么出色的芭蕾舞团，倒是和芭蕾舞传统疏远后进的澳洲，却派来了澳洲芭蕾舞团，而从小小的比利时，也来了一个名称别致(二十世纪芭蕾舞团)、团员(也包括比利时以外舞员，其中有美国人)活力充沛的舞团，由一位特殊的团长摩里斯‧贝托特领导。他编的舞蹈，从男天鹅演的《天鹅湖》这样的前卫作品，到贝多芬的第九交响乐。

    每个热爱芭蕾舞的美国人，对外国来的舞蹈家和舞蹈，都有他本人难忘的印象，这会是怎么样的印象呢?对老一辈的人来说，可能是《巴黎人的欢乐》里阿历珊达‧拉达妮洛娃和弗雷德里克‧弗兰克林跳华尔兹舞的轻快步法；或者同一支芭蕾里，演滑稽的秘鲁人的马仙；或《吉赛尔》里，演轻松的女佣的玛科娃；也可能是《睡美人》里，演奥罗拉公主的玛歌‧芳婷天真的微笑和叹为观止的足尖平衡；纽雷耶夫的元气淋漓的操作表情；布鲁恩的优雅；奔跳如飞，火箭穿空式的表演的普丽赛芝卡娅；《灰姑娘》里，演一对又笨又丑姐妹的弗雷德里克‧爱许顿爵士和罗勃‧海尔普曼爵士；《拿坡里》里，六个向观众前跃的丹麦男舞员；寇特‧约斯的《绿色的桌子》里，一群挥动拳头准备作战，戴着面罩的愚蠢的外交家；《少年和死亡》里，在肮脏的环境下仍然沈迷于巴哈纯净的音乐中的尚‧巴比莱；基罗夫芭蕾舞团演出的完美无疵的《巴耶德卡》里穿白衣女郎用迎风展翅式，一个连接一个跟着出场，直至充满整个舞台；或者纽约的大都会歌剧院(一九七○年)，为了纪念皇家芭蕾舞团团长弗雷德里克‧爱许顿爵士的退休的令人感动的场面，这个大舞团的全体舞蹈明星和团员，从爱许顿本人的一些作品，或者自己喜欢的作品中，跳一个片段。

    每个人都有他本人珍惜的印象，但全体国民可以看出美国各地的戏院，怎么接待世界各地来的芭蕾舞和现代舞蹈团；看出起初只是少数几个人互相欣赏的艺术输入，怎么发展成一种艺术和娱乐，引起数以百万的美国人的兴趣和热心。