所有认识早期爵士乐状况的人，都会知道这种“迪克西兰爵士乐(起源于纽奥良)标准”，如在 《Jazz me Blues》或是 《Muskrat Ramble》等作品中的表现，和散拍爵士中有同样的多主轴结构，但两者之间还是有很大的差异性：早期的爵士乐通常是由一个小乐团来演奏，以五至八种乐器 作演出，有固定的乐器规范；另外，在爵士乐中似乎有着更多的情感与深度（在蓝调爵士中之所以能注入情感、答案就在于此）；它同时也看起来是更多样化、更有 节奏的。这也是为什么外行人要为它另定一个新名字、也就是“爵士乐”这个名字的原因。

    被称作爵士乐的音乐，从纽奥良开始，一开始，它和散拍爵士象是两条平行线一般地发展，直到与散拍爵士有接触之后，便同化了散拍爵士、加以改造；第一个从纽奥良发迹、并造成其他地方民众也为之着迷的团体，是一个名为“原创迪克西兰爵士乐”的白人乐团。

    对这个团体在音乐贡献与重要性的观点，多方歧异，但他们的确于1917年在纽约市创造轰动，也吸引了全球听众对纽奥良风格的音乐有所注意。

    纽奥良爵士乐以一种对位旋律法（counterpoint）或复调音乐的模式演奏，运用管弦乐器 – 在当时多为小号 – 演奏一段乐曲，依据吹奏者演奏当时的心情作装饰与改写，同时，竖笛手可随性演出一段对位旋律，也就是一种不可或缺的伴奏，再由长号改写一个版本，加上节奏 安排、与鼓声结合，以拨奏为主的贝斯（有时为大号），吉他（有时为五弦琴），钢琴，演奏出和谐的伴奏（节奏的区块可能只是很小的群组，可能只有钢琴与鼓， 钢琴有可能被省略、但其他的三种乐器仍然继续演奏）。演奏都是自由的独奏，但在很早期的时候通常都只会针对主导乐器的部分进行讨论（例如由竖笛搭配管乐 器），或单纯地运用乐器进行曲调的美化。

    纽奥良爵士创造出许多伟大、具影响力的偶像，喇叭演奏家富莱迪卡帕德（Freddy Keppard）、以及乔瑟夫 金  奥利佛，还有竖笛家、女高音兼赛克斯风专家，席德尼贝契特（Sidney Bechet），吉米诺力（Jimmy Noone），以及强尼陶德等人；但是，也许整体看来，主要比较有名的作品都集中于两位偶像身上，那就是作曲钢琴家富莱德奈 （Jelly Roll ）莫顿、以及小号手路易士阿姆斯壮；莫顿十分巧妙地运用已经成型的音乐特色，而阿姆斯壮夸下豪语的目标也成为音乐与音乐人未来方向的指引。